大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技插画素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来科技插画素描的解答，让我们一起看看吧。
- 谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？
- 国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？
最合适的“绘画图”莫过于创作者内心的感受表达。创作某种意义上是内心活动的表达，把那些你个人视角看待世界的美好事物，展现在观众面前。由于人们对事物的认识不同，对绘画图的理解和认识也不同。即使同一个人，在不同时空里，认识也在不断变化，所以没有最合适的绘画图，只有最合适的认识高度和对事物的最合适表达。
美无处不在，大自然无美不在，就看谁能发现。人人心中都有适合自己的图，当然了这也须要自己一步步去挖掘一步步自我完善，只要坚持学习最终一定会寻觅出最适合自己的心中最美的图[呲牙]
要想有适合绘画的图，首先看你练什么风格的画，素描，油画，国画，漫画等。
不过不论画什么之前都要先练基本功，看理论知识，感性跟理性结合。
不然光用眼看手画，把你感官的东西怎么都画不好，临摹不像因为不理解，所以理论知识也是必须的。
我是一位国画爱好者，擅长水墨山水画，花鸟虫鱼，工笔画等，根据我的学习经验，我可以把个人的意见推荐给大家。
如果喜欢国画的爱好者，可以多学习一些国画的知识，在学习国画之前，首先认识一些针对国画的纸张，还要认识调色调墨用笔的方法。当然初步学习的话，首先先认识一下素描的理论与画法，因为国画多方面的知识与素描有相连。
初步学习国画的爱好者，最好的学习方法:《芥子园画谱》，介绍了中国画的芥子园画谱的技法。是一部中国传统绘画的经典课本，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，对学习者提供了完整的学习解决方案。
全书主要分为初集、二集三集三部分，包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱，花卉草虫翎毛谱之精华内容。
适合绘画的图很多呀朋友。图只是基本素材，这要看一个人对图的理解和感悟，然后激发创作灵感，才能在图的基础上去绘画。同样一幅图，在不同艺术家眼里就会有不同的构思和感悟。这样看艺术家的天赋和修为而定。一幅图，有的人认为可以绘画，有的人认为不可以绘画。只有胸中有画才可以绘画[祈祷]
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
素描是人类绘画艺术的造型基础，是通往科学艺术的必经之路，未来的中国画是新兴的中式绘画艺术，不能仅限于回忆远古的陈旧感，而是展示未来社会发展，现实生活源泉中的精神面貌，具有传承中国线条结构与强悍的笔墨和法度，艺术形式美更胜一筹世界绘画艺术领域的其它画种，正在蕴酿的新中式绘画艺术，将是帅领世界绘画主流般的奇葩。
不是。写意画里面本来就要穿插素描。
象齐白石的画，他的昆虫有好多全部使用素描形式画出，金蝉，蜻蜓，还有一些小昆虫，都是用素描手法画的，你别看小小的昆虫，几百万一只，可是无价之宝。画工精细，栩栩如生，怪不得很值钱，也是这个道理。
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这不是弄巧成拙，而是作为锻炼绘画基本功的手断，有必要进行素描的练习和训练。此类问题已经不是什么新鲜话题，这是“老生常谈”的问题，以前就有人提出相类似的问题，引起有些人的争论，通过多年的实践证明，国画结合素描进行国画艺术创作很有必要。
一、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。
二、素描是绘画的基础，是绘画的轮廓结构。主要以单色线条块面来表现物象的绘画形式。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好，绘画自然画得好。素描造型艺术的基本功，以锻炼和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。
三、素描虽然是西方油画创作的基础，而用在国画创作上也是行之有效不可缺少的手段。国画艺术创作应用素描，对于初学国画的人来说是训练的基本功之一，可作为习作，或作为创作起稿。素描是中西绘画相结合成功的创举，是填补国画艺术创作的不足之处，是为国画艺术锦上添花。
也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始采用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙
开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于油画艺术的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，
唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，
国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）
虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。
到此，以上就是小编对于未来科技插画素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技插画素描的2点解答对大家有用。