大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技画房子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来科技画房子的解答，让我们一起看看吧。
- 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
- 我想画一副油画，有没有什么大家觉得有意义的题材？
为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。
从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。
-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。
“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。
周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.
说超写实油画存在很大争议，这是事实；要说抽象主义油画是“鬼画葫芦”，还是有失偏颇的。虽然现在抽象主义绘画的确产生了很大影响力，并且在艺术市场很受追捧。毫无疑问，写实主义风格的油画作品还是能够大众更为广泛的认可的。
尤其是那些超写实油画，就连很多不太接触绘画作品的门外汉，大多都听说过有个叫冷军的超写实画家很厉害，画的作品比照片还要逼真。而写实风格的油画所面临的争议主要还是来自专业领域，而且争议的话题主要还是写实油画的创作方式及发展前景问题，很少有人直接否认写实主义油画的艺术价值。
正如著名写实主义油画家陈衍宁说的：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”
持相同观点的艺术家不在少数，陈逸飞、靳尚谊、潘鸿海、杨飞云、王沂东等写实主义油画家都在艺术界有着相当的影响力，他们的作品也有着很强的市场号召力。因此，艾轩才会有这样的观点：中国的高水平写实主义油画已经处在了世界巅峰水准。
尽管如此，我们也必须认识到，写实主义油画，特别是写实风格的肖像绘画，其实有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。
正是因为这样的原因，现在的写实主义油画创作开始流行临摹照片了。当然，这样的趋势不仅体现在油画创作领域，就连国画创作都有很多人学会了“临摹照片”。近几届全国美展入展和获奖的作品越来越难以服众，不仅极少看到罗中立当年的油画《父亲》那样有着深远影响的作品，甚至被网友吐槽成了“照片临摹展”。
写实主义油画创作到了如此地步，难怪连靳尚谊、陈丹青这样的艺术家都直言写实主义油画到了被数字图像技术淘汰的边缘。这可能就是当前写实风格的油画所面临的最大争议。
真正不甘沉沦、不愿随波逐流的写实主义油画家，还是非常注重创作有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。艺术家们需要在市场需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点，这也是写实主义油画赖以生存的基础。
至于说抽象主义油画为何越来越受到市场青睐，不仅仅是迎合了这个时代的审美需求，更实在某种程度上代表了一种新的美学思维和审美取向。对于普通大众来说，要想看懂抽象主义油画并不容易，但是这不能成为否定抽象派油画艺术价值的理由。
写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，无所谓谁好谁坏，却能够满足不同审美习惯的市场需求，这也是艺术魅力的一部分。
艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。
抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。
跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。
这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。
现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。
还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金
还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元
虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：
总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：
1、作品主题
每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。
2、画风画法独特无二
我想画一副油画，有没有什么大家觉得有意义的题材？
有没有意义，要看你的绘画水平处在什么阶段，如果是初学，建议根据自己的绘画风格，或者喜欢什么风格的绘画进行临摹。如果对油画已经有一定的水平了，那就自己去构思一幅油画吧，因为临摹已经没有意义了，自己的原创才是最有意义的，如果实在没有好的想法，就去写生吧，到大自然中，去寻找绘画的意义与乐趣。附上我前几天去郑州市二七区樱桃沟写生的作品，希望共同探讨。
答：不知题主要的是哪种有意义的题材，这里给您推荐莫奈油画作品。
莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，一位将光影和色彩运用到极致的大师！作为印象主义绘画最具代表性的奠基人，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。直到今天，莫奈的艺术依旧魅力四射并受到世人膜拜。
他冷静客观，
不依不饶地探求，
他的画具体而不细微，
意象又有距离，
富于感情又不过分浓烈，
他的精神如海岸，如陋室，
繁华处，是宁静，
运河大桥桥洞下，
油画是线条、构图、色彩的光影艺术，具有题写实手法的艺术效果。具有不同的神话故事、山水风景、历史风俗、人物肖像等丰富多彩的创作题材。从油画诞生到发展至今，人物肖像的油画作品比较多，尤其是描绘女性人物形象的油画作品确很多。
一、每一种油画作品的题材，都有它意义上的个性风格。油画是视觉的造型，是表达画家的思想情感而表现出油画特色的艺术风格，并为人们提供了油画作品的欣赏而产生出艺术效果的审美享受。创作油画作品的题材是否有意义，取决于油画创作者的兴趣爱好、技法高低、个性风格，能否吸引人们情趣和喜欢，并启发人们对油画艺术产生审美感受，所具有的现实意义。
二、油画创作者如喜欢山水风景题材的油画，不要太在意画一幅油画是有意义或无意义，应把自己的思想情感，积极地投入到山水风景油画创作中去。要创作好山水风景油画，就必须到大自然中去写生，领略大自然风光的美景，收集整理出油画的创作素材。自然风光的景色有丰富的创作题材，如名川山峰、大江大海、树木花草、飞禽走兽等不同形式的题材，都可以收集到油画作品的素材。
三、有些油画创作者喜爱画美女肖像，而塑造美女形象的油画作品，具备油画创作的技法功底和艺术风格，要画好一幅女性人物形象的油画作品，有一定的难度。油画创作者在画女性人物形象的油画作品时，应根据主题内容的需要，可选择模特所具备油画创作的素材，而所选的模特要有表现青春少女、妩媚淑女、知识女性等女性油画的创作素材，才能表现出当代女性魅力无限的艺术形象之美。
到此，以上就是小编对于未来科技画房子的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技画房子的2点解答对大家有用。