大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技探索艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍未来科技探索艺术的解答，让我们一起看看吧。
- 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
- 文化艺术的创新和科学枝术的进步，哪个对社会的进步更重要？
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
基里科（1888-1978）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
基里科（1888-1978），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼采、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼采散文中的神秘与孤独、尼采关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
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一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科
对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界
个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是采用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放
但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像
在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科（1888～1978年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，
虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
文化艺术的创新和科学枝术的进步，哪个对社会的进步更重要？
“文艺”与“科技”如鸟之两翼，人之双腿，平衡得好才能“飞得高”、“走的快”！
文艺创新与科技进步，那个对社会进步更重要？这是一个“大而无当”的问题，姑妄答之！简单说两者都重要，都属于文化，如人用“两条腿走路”，平衡协调发展！
古代：
科技水平不发达，文化艺术主要依附宗教信仰礼乐教化，是人类文明的核心价值。那时人的生存环境险恶，科技进步引领文明进步，科技以及科学人才是稀缺资源，越多越好，谁拥有高科技谁就占据了竞争的“制高点”，虽是这样，古代也是有一种“制衡”黑科技走上邪径的“禁忌”，西方有神学，东方有道学，是辖制科学技术的“科学伦理”。
现代：
高科技突飞猛进，人类对科学技术的依赖更胜过以往的时代，科学当然重要。但随之而来的是一系列现代病，抑郁、焦虑、孤独，这些必须以人文艺术才能对治，从这一角度看，似乎文艺复兴、艺术精神对现代人来说更重要。因为科学技术爆发，曾是引发两次世界大战的“内因”，人工智能、基因编辑等科技如果引发世界末日到来，灭绝了人类，这已经不是科学技术重要不重要的问题，是人类文明“如何自救”的更迫切的问题。而弘扬人文精神会被提上日程，文化艺术的繁荣正可以平衡、对治黑科技失控、猖獗。
越是科技发达的欧美国家越是对科学技术持“批判态度”：
西方近代科学认识论哲学奠基人康德，就已经提出以艺术补救科学的偏差，席勒的《审美书简》专门讨论工业化背景下的美育问题，法兰福克学派继承发展了这些主张，马尔库塞对“单面社会”单面人的批判，矛头对准高科技发达的资本主义社会、人的“异化”。尼采、海德格尔这些哲学“牛人”，也是批判西方工业技术文明对现代人的伤害。
现代人的生存空间越来越逼仄！
所以，问题不是简单的艺术与科技谁更重要的问题，要抓住现代人生存的危机，不以发展科技危及生态、社会民生、道德滑坡，才是根本。
到此，以上就是小编对于未来科技探索艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技探索艺术的2点解答对大家有用。