大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技手绘配色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍未来科技手绘配色的解答，让我们一起看看吧。
- 绘画，哪两种颜色合成金黄色？
- 为画油画打好基础的水粉画是什么样的？
- 作为（摄影/绘画）艺术作品的创作者，你有什么独特的配色习惯么？给大家说一说？
绘画，哪两种颜色合成金黄色？
淡黄＝红色 + 黄 + 白； 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红； 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红； 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色； 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红； 绘画配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。应注意以下几点：
1、重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。
2、重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。
3、重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
为画油画打好基础的水粉画是什么样的？
没有，人类只能通过工具本身的性质去对行为作出改进，油画和水粉不是同一种东西，性质完全不一样，想用水粉为油画打基础只能是调色熟练度上的能力有所提升，构图造型和明暗是素描基础，配色，冷暖是自己对绘画的认知水平。所以除了调色熟练度其他都不相干。
另外水粉干的太快，而且干湿差异巨大，所以叫广告颜料，和油画这种写实能力很强的颜料不是一个种类，就像猫和老虎都属于猫科，但是有生殖隔离，照猫画虎这种事就别做了，直接入手油画吧。
作为（摄影/绘画）艺术作品的创作者，你有什么独特的配色习惯么？给大家说一说？
作为一名专业摄影师，在配色方面与其说有“独特的配色习惯”，倒不如说有“熟练驾驭各种色彩语言（配色方式）”的能力。
互补色的和谐，对比色的强烈，同色系、相近色系的恬静，单色系的纯净；苏轼有诗云：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜“，色彩的浓淡，也会产生不同的视觉效果，或强烈、或平静。在摄影实践中，谈色彩，就离不开光；色彩所处的光影环境以及距离的远近的不同，也会对视觉表现产生影响。譬如“近浓远淡”的原理，顺光、侧光、逆光条件下，色彩也会表现出不同的效果。
总之，一名成熟的摄影师，必须熟悉并按艺术表达规律来运用色彩语言——主体与陪体的色彩互补、对比、明暗、冷暖、简单、复杂等，来充分为摄影的讲述或者观念的表达服务，才能创作出既合乎艺术表现规律，又有个性的摄影作品。
我这儿给大家参考几张照片。拍摄者是出生于 1984 年的美国摄影师布莱登·帕滕加尔（Brendan Pattengale），是的，这些图像是照片而非画作。
帕滕加尔拥有堪比画家的对色彩、构图、透视关系的理解与表现力。在他的镜头下，色彩永远是整张照片最炫目的元素。
除了这些地方的景色原本就非常迷人，帕滕加尔对面前风景透视和色彩搭配上的选择，也是使照片看起来更像绘画作品的决定性因素。摄影与绘画有关联的，摄影师应该对色彩有个感悟的认识，知道什么是“取舍”，这样作品就有感染力了。
无论是绘画还是摄影作品，都要讲究画面的布局和颜色的洁净度，所谓颜色洁净度是指颜色不应该杂乱和喧嚣，掩盖了作品需表达的主题。再有就是我们中国画讲究一个留白，就是要表达国人的一种修为和意境，凡是留有余地，不可太满。
摄影是一种艺术，要追求摄影的完美效果和突出视觉效果。我平时主要喜欢用红色和绿色来作主题，如花卉、落日、云彩、树木、森林、草原等，简单后期处理，加浓色彩，会产生奇特的视觉感。
到此，以上就是小编对于未来科技手绘配色的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技手绘配色的3点解答对大家有用。