大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技未来绘画配色的问题，于是小编就整理了5个相关介绍科技未来绘画配色的解答，让我们一起看看吧。
- 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？
- 有哪些纯色的家装墙壁设计？求推荐好看的效果图？
- 色彩的配色方式有哪些？
- 想学画画，当美术编辑，先学哪种画好？
- 设计领域创作者，‘’设计‘’二字界定得范围是什么？
作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？
冷暖关系是色彩绘画的核心问题，对于画面效果具有决定性意义。认识和掌握色彩冷暖变化的规律、色彩冷暖的协调与对比是画好一幅画的基本保证。光源是影响色彩冷暖变化的主要因素，受光面与背光面的冷暖变化是冷暖关系基本意义，建立冷暖色调是把握冷暖关系的主要方法!风景摄影中,表现人与自然和谐共处的美好,是应当特别关注的题材。长期以来,许多摄影者片面以为风景摄影就是拍摄纯粹的自然景观。这样的画面可能会美得像一幅画,让观看者获得视觉上的愉悦,但往往给人的感觉遥不可及,难以产生身临其境的亲历感。在优美风景中融入人物活动,不仅能让静态的风景平添生气和活力,更能令观看者感同身受,引发强烈的向往和共鸣。同时,人物的服饰色彩也能打破风景颜色的单一,成为画面点睛的亮点。
同为视觉艺术的摄影和绘画都讲究冷暖，有相通之处，比如都需要运用不同的冷暖色调通过色彩属性来烘托气氛，不同的色调能营造出完全不同的作品情绪。但这里我想说说它们的不同，绘画作品除了整体色调冷暖之外，画家还需要运用细微的冷暖对比配合色度变化来塑造形体空间，所以绘画上没有绝对的冷或者是暖颜色，只是通过对比确认这一笔比上一笔冷一点还是暖一点。并通过强调这种对比来突出需要强调的地方。再高级的相机也达不到人眼对色彩的敏锐度，拍不出来。我选用了几幅油画作品通过细微的冷暖对比表现形体的转折以及白皙肌肤里透出青春红晕的惊人表现力。
莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。
人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。
那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：
一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。
二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。
好的画面一定色彩关系好，色彩关系主要是冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。暖色过多，给人以燥热的错觉；冷色过多，给人以阴沉的忧郁。冷暖色调对比、交替使用，表达出作者的思想感情，画面则会更具魅力。
有哪些纯色的家装墙壁设计？求推荐好看的效果图？
谢邀！
纯色的壁纸设计其实很多色系。完全可以和64色谱对应，只不过壁纸材质比较多，如纯纸的，无纺布的，纯布的，艺术涂料类墙衣也有壁纸的效果。不同的材质纹理感觉也不同，有粗糙，有细腻，有线型，有块型等等！在使用选择上可以根据自己喜欢的纹理质感来选择！
纯色的家装墙壁设计推荐使用世界上最舒服的颜色---莫兰迪色系。
在墙壁色彩的运用上很多人可能会使用色彩纯度比较高的颜色（如下图），对比度强烈的色彩太炫，可是会不会产生视觉疲劳或不适感？
那就得先从意大利画家莫兰迪说起。莫兰迪的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。但是在他的画里，每个颜色就像是花在石灰打的的墙上，渗入灰色和白色调，失去了各自原本强烈而浓重的颜色，柔和而优雅地与其它的颜色调和在一起。莫兰迪的一生孤寂、平凡，过着最简朴的生活，他的画却总让你觉得温暖，这与他画中的颜色不无关系。
莫兰迪色系，对于非绘画类专业的人来说，就是在色彩中加入一定比例的灰度，增加颜色的质感。有一种静态的和谐美，这个以莫兰迪的名字命名的色系，也被称为世界上最舒服的配色，用在什么设计上都有一种高级的质感。如今莫兰迪色系经常被用于家居设计，如果你喜欢让家里拥有清爽、平和、治愈温暖的感觉，莫兰迪色绝对值得你考虑。
莫兰迪色系被称为是最温柔的颜色，如今已成为【高级感】的代名词，生活中也处处可见莫兰迪色系。
普通家庭也就米色啊，粉色，或者浅浅的图案的青色的。
但个人觉得好像灰色系，贴起来更有质感些，只是老人觉得不好看，不过他们的眼光毕竟和我们还是有差距的，是不会和我们get到一个点上的[捂脸][捂脸][捂脸]
色彩的配色方式有哪些？
原色：红、黄、蓝
复色：红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
间色：黄+橙=橙黄 橙+绿=棕
撞色，是指两种视觉差异极其明显的色彩搭配在一起，从而引起更强烈的视觉冲击效果。例如红橙黄绿蓝紫六色，分别与黑白两色都能产生强烈的撞色效果，而彼此间搭配也会产生不同程度的撞色效果，例如红黄配、红蓝配、红绿配、蓝绿配、黄蓝配、黄紫配、橙紫配、橙黄配等等。
同一色相基础下，分别从明度与饱和度上又延伸出更多种颜色，此时，就可利用这些颜色特征做同色系搭配。所谓同色系搭配，就是指同一色系下明暗不同或深浅不同的色彩搭配在一起，用在衣服上会产生强烈层次感的效果，在当前流行的审美趋势下，比撞色更有高级感。
两种或多种颜色的调和搭配中，比例不同，也会出现不同的颜色，如果放在电脑中的话，输入一些比例数值，就可以调成相同的颜色来，但在纯绘画的手工操作上，是不大可能调出完全相同的两块颜色的，只能是相近色，而且，绘画中也没有必要调出与实际物体完全相同的色彩来，重在画面各种颜色的搭配，而不是某一块儿色彩的相似
如果三层以上搭配的话，应当遵循色彩逐渐变化的原则，以求过渡自然协调
想学画画，当美术编辑，先学哪种画好？
美术编辑简称美编，既是一种编辑行为，也是一种职业身份。作为编辑行为，美术编辑是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。作为职业身份，美术编辑是从事此项工作的专业人。美术编辑涉及新闻报刊、图书出版、电视栏目、网络平台、手机媒体、宣传画册、展览展示、标志设计、广告包装等。
第一、根据整体需求来讲首先需要整合造型能力，就是学习素描，打好造型和组合能力。
第二、需要从色感上提高敏锐的艺术配色能力，多临摹大师作品多看每年的流行色，熟悉色彩给人们带来的不同感受。
第三、需要根据自己的职业规划学习相关软件。
你好！作为素描老师的我给你的建议是先学素描。第一素描能让你学到光影，空间，结构，透视，构图，虚实等造型基础问题。第二素描是建立在严谨的逻辑思维理论前提下进行绘画的探索，对你后面学其他种类绘画帮助很大。素描能更好的培养你正确的观察方式及对事物本质的认识与表达。希望我的回答对你有所帮助！[微笑][握手]
设计领域创作者，‘’设计‘’二字界定得范围是什么？
哈喽，我是嫣然一悟，跟设计玩耍了十几年的八零后老仙女，也是头条号嫣然一悟的作者。很荣幸来强答这个问题哈，题主既然提出这个问题，说明要么是对这个界定范围有疑惑，要么就是也觉得这个范围挺广，不知道该如何从中确定自己的创作范围。
我个人觉得虽然“设计领域创作者”的“设计”包罗万象，但我们还是要从中确定一个细分领域去深耕。毕竟头条很支持创作者去挖掘领域和内容的深度。
具体可通过三个方面去确定：
嫣然个人觉得这是最关键的一条，因为单单凭借个人的知识积累去创作内容，很难持之以恒。灵感总有枯竭的时候，这就需要我们从别的渠道去吸取资源，寻找灵感。或者看书，或者做手工，画画，配色等等。
因为对细分领域有深厚的兴趣，才能真正投入其中，展开研究，丰富心灵。像我对平面设计是比较感兴趣的，所以我的设计领域内容大多都集中在这一块。
要想在细分领域创作出优质内容，这跟创作者本身对领域知识，经验的饱和度有很大关系。我们当然要选自己最擅长的那个兴趣去发展。况且，既然是兴趣爱好，我们在这方面的知识积累肯定也不会少。
只有对这方面的知识积累达到一定程度，我们才能更好的把这些东西结合平台的规则做优质输出。我认为在创作优质内容时，单纯的只输出内容，不讲究方式方法也很难迅速发展。
如果能结合自身擅长的知识，再深入去研究平台的规则，寻求把二者完美结合的办法，才是在自媒体时代持久发展的硬道理。
设计没有明确的界线，凡事涉及到需要发挥我们能力，对事物进行改造或者创意，我们都可以称之为设计，涵盖很多。大到桥梁，建筑设计，小到DIY. 都是智慧的结晶，只有分类不同
到此，以上就是小编对于科技未来绘画配色的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技未来绘画配色的5点解答对大家有用。