大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技创新画未来的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技创新画未来的解答，让我们一起看看吧。
- 现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
- 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，那么创意美术究竟是什么？到底教些什么呢？
我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术，它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体，老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品，最后达到思维的延伸拓展，思考方式由单向到多向的转变，表现手法由单一到多样的一个转变的目的。
创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础，从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了。
创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等，让孩子能够从点、线、面进行构图设计，体会美术的神奇美感，从而开拓孩子的艺术思维，用美术展示孩子的内心表达，充分展现孩子的想象力和创造力，是开拓孩子思维的极佳方式，孩子们在绘画过程中，还能够探索生活、感受世界并表达自我，发现世界的多元面向，提升对人和事物的审美能力，拥有乐观积极的心态。
创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力，培养孩子多元智能及美感素质，在艺术创作中得到自我肯定和成就感，建立孩子多角度观察能力和思维能力，让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧，多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性，让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。
孩子们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好，他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法，力求通过美术解放孩子的天性，提高孩子的观察力、想象力、创造力，培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。
对于孩子，美术是其自我表现的一种方式，创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
创意美术是根据不同年龄以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使孩子从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让孩子的内心世界得到充分的表达。与其说是创意美术教些什么，不如说是孩子内心想的是什么。因为在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力，以表达自我为主。它的表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。创意美术教的不是让孩子怎么学习绘画，它教的更多是让孩子去感受这个世界的美，让孩子自己表达内心的想法和喜好，发掘孩子的潜力和天赋，培养孩子从小对美的兴趣。
你好，创意美术主要针对幼儿阶段的孩子，因为他们年龄小，不适合学技巧性的绘画，所以就是把画画当做游戏，涂色、手工、综合材料结合起来让孩子有兴趣，这是最重要的，然后通过引导启发孩子自己去想象创作一些画面，比如说老师给孩子讲故事草地上动物们在一起玩耍，有兔子、大公鸡、小狗，那么天空上有什么动物呢？请把它们表现出来，有的小朋友可能会添加蝴蝶，也有的会添加小鸟，蜜蜂等，不一定是画出来也可以通过剪纸、粘贴等方式让孩子扩散思维，每个人完成后的作品都各不相同。让孩子感兴趣愿意去画，并且锻炼孩子的想象力和动手能力。这就是创意画的精髓。
准确地讲创意美术的核心内容是创造力！创意能力不是教的它是激发的。创意能力本身孩子就有，我们只需要做的就是激发。现在社会上很多儿童美术机构都会喊口号说美术教育可以激发孩子的创造力、观察力还有想象力等等一些说法，那实际有没有在课堂当中做出来吗？这是值得大家去反思的。很多创意能力在美术课堂上只成了一个标题党，当家长提出来的时候你要先想想你有没有犯。激发孩子的创造力的点的应用是老师需要引导到位的。创造力可以分三个维度：通过创造力可以培养孩子一种品格（需要在家庭中实现）；还有就是思维，有一个发散性的思维（美术课可以帮助孩子，但绝不是一下子就提升的，但有可能是一下子给孩子压制住了，孩子是有的，如何靠我们它就萌发了）创想力是每个孩子天生俱有的；科技可以实现的。课堂上老师激发孩子最有效方式就是多提问题：怎么问问题？一问出的问题就是有结果的这就不是有效提问（来，我们来看这是一支笔）这不是问题，这是结果。改变提问方式就会产生不一样的感觉，多问可产生联想性的问题。有一本书介绍说创造力就是大脑里的一个暗能量，意思是这些东西它本身是没有的，但正因为我们的脑袋里没有这些东西，我们就可以通过我们有的这些东西把它给激发出来，就是我们说的大脑暗能量。多问发散性、开放性思维的问题，就是没有一个固定的、无边界的问题可以让孩子随意的联想。（这个杯子除了喝水还能干什么，怎么都对）孩子在提出想法的时候，老师和家长都可以去认可，小面积扩展，免的天马行空收不住了。老师提升自己的创意能力不如说把这些方法运用到课堂先激发孩子的创意能力。除了前期问问题之外，在引导阶段可能提问题比较多，还是可以用这种启发式的、引导式的有发散性思维的这种问题来让孩子随意的去联想去结合找出不一样的答案，这就是一个原则法，无论什么时候这种方式就是在让孩子激发大脑里潜在的能量，让他们随意迸发出想法；
创意美术已有自己所属的时代背景，显然已经满足不了当下孩子们认知了，当下是一个审美教育时代，提升孩子认知，增加孩子的鉴赏能力，让孩子能发现美、运用美
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条，笔触不乏激情，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的乳房和生殖器，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！
到此，以上就是小编对于科技创新画未来的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技创新画未来的2点解答对大家有用。