大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技未来画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技未来画作品的解答，让我们一起看看吧。
- 当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？
- 十年后刘文西、范曾、吴修、王子武、崔如琢，谁的画升值空间更高？
当下艺术大环境下，您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢？
【白钰为您答疑解惑】
很高兴回答：当下艺术大环境下，您是怎么看待古典写实与超写实油画作品的呢？
我是美术老师白钰，我认为古典写实和超写实油画有着本质的区别。两种绘画技法虽然都非常注重对色彩和光线的应用，但其背后所蕴含的艺术理念确是完全不同的。
古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。
写实主义有两个含义：①指艺术的 创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库贝尔等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的 现实主义精神。
古典油画 整体色调和构图都非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现。
古典写实油画：
在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，蒙娜丽莎的微笑散发着梦幻而神秘的气息。
古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握，以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。
古典写实作品展示：
您好，很高兴回答您的问题。西方的油画从文艺复兴开始就是强调写实和再现，所以几百年都是以还原和表现对象的三维空间和体积为目的。古典写实源于文艺复兴，追求稳定的构图，和谐的色调，结实的造型等。画古典写实需要扎实的基础，对绘画基本原理和观察方法的透彻理解、对造型和色彩的理解等等。所谓超写实是近现代产生的，由于相机的发明，能拍摄出超清晰的图片，甚至能放大到毛孔。但确切的说这种超写实应该叫“照相写实”，是以照片为基础的画出极致细节的作品。古典写实和超写实两个领域都有非常优秀的作品。比如冷军老师的超写实作品，是在正确观察方法和写生下得来的结果，不仅仅是抄照片。但是有些“照相写实”则完全依赖照片，缺乏艺术上的处理和审美高度的支持，只是按照方法一步一步进行描摹，画出的作品肯定不能同日而语。
在照相技术并不发达，照相机还没有普及的年代，那个时候的写实、超写实，都是可取的。而当下的写实、多数是临摹照片，所以不可取，他无非就是把照片变成了油画颜料的复制品。是不可能有长久发展的。
1.古典写实
古典油画的整体色调和构图都是非常沉稳、含蓄，没有太大的反差，非常重视色彩饱和度、透明度的协调变化，以及对光影、形体、色彩的应用。古典写实很注重整体的思想表达。
2.超写实
表现在与极其真实，且常画作大于参照物数倍，犹如放大多倍的照片，清晰可见极小的汗毛发丝，皱纹，皮肤的颗粒，技法上也有古典写实的技法出现。
总:各具特色，都有其特有艺术价值和艺术表现。
（了解不详，望校正）
十年后刘文西、范曾、吴修、王子武、崔如琢，谁的画升值空间更高？
我一直看好范曾先生，他是中国历史上唯一的儒释道诗文书画贯通的大师。艺术、收藏圈无论是修改張大千《松下高士图》、还是补画徐悲鸿《六朝诗意图》，主人、藏家首请范曾先生。中国画大师巨匠神交笔会，千古佳话！
中国文人之争多缘于学术观点分歧，自古有之，从未中断…
社会上对范曾先生的最大争议缘于一張画室“流水线”作画照片。业内人看了一排老子画稿的‘’流水线‘’照片也很震惊！画这么多同样的画竟然不要拷贝描稿，即便是徐悲鸿画《六朝诗意图》都有拷贝底稿。一些所谓的“流水线”照片今后会是画家范曾先生作画功力的见证。 一幅画能否被‘’流水线‘’决定权不是画家。一定是有需求。一次订购一批同一题材的作品多是商家，既然有土豪要，画呗，何况南开大学东方艺术大楼还等钱买砖，社会上还有更需要帮助的人……范曾先生仅靠自己一支画笔成建东方艺术大楼，史无前例。为灾民寸毫支千斤！他是中国画家纳税、慈善第一人！范曾先生家学渊源，书香门第十三代；五岁诗画、五更勤学，逾七十余年思辩践行，著作等身，华夏文明传天下…百年回首，范曾先生必定是中国文化艺术群星中一颗璀璨明星！
到此，以上就是小编对于科技未来画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技未来画作品的2点解答对大家有用。