大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学院派数码科技的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学院派数码科技的解答，让我们一起看看吧。
- 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
- 自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
超写实的油画太像艺术照片了，在摄影技术相当普及的今天，其渐失市场是必然的。人们欣赏画作的品位在改变，不再追求逼真效果，而更为欣赏能表达画家思想的抽象派和其它艺术形式的作品了。至少那些画作挂在那里，人们会知道它是一幅画不是一张照片，对吧？
“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：
1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。
所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以假乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。
2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。
不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。
这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。
3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。
萝卜白菜各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。
【个人观点仅供参考】
很荣幸能够回答您的问题，超写实的油画，10个画师9个画的像，都差不多的意思，以至于你都不知道哪一个是自己画的。而抽象派的画风，大胆，夸张，可以说是富有了灵魂。好看的头像千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。我分享几张有趣的灵魂。
艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。
抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！
这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！
对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……
每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地采用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
到此，以上就是小编对于学院派数码科技的问题就介绍到这了，希望介绍关于学院派数码科技的2点解答对大家有用。