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- 写意是中国画的精髓，笔墨是中国画的命脉，写意到底为何物？
写意是中国画的精髓，笔墨是中国画的命脉，写意到底为何物？
写意，重在写，重在意。
写者，下笔铁铸，不改不描，而形象准确。这要求作者心无妄念，胸有成竹，气静神闲，腕下生云。
意者，神也。“神”:即事物本质、特征。白石老人言:“画贵在似与不似之间”。“似与不似之间”，即是神。
内山雨海说:“水墨画是联想的艺术。“笔墨令人想入非非。一横是舟，一抹成丘，读者以自家学养、眼界参与了作品再创作。
有人以神求形，有人以形写神。我以为画虎类犬，指鹿为马，与写意无关。
"写意"，在中国画的传统中，是说"写真″，"写物外形"。画先画形，形画得好了，画出它的"真"，画活了！出真才画出物外形，写意。要达到"画写物外形，应于形不改"的境界，即所谓把握在"似与不是之间，会写与不会写之际"，达到最高境界。这显然是"道成之说"。就是功成名就之后才可为之。
白石时代把上意发展成为"国画画法"，一开始作画，就作"写意画"。并把中国画的发展归为"一元化"，说是写意画法是中国画的"最高境界"。初作的写意画，与儿画无异，说是"最高境界"，故人们十分不解。
最高境界不是"画法"，而是"画"。要达到写意画的最高境界，必须先作成文人，是真正的文人了，写形的画还得画得非常好，"名"和″气"都已很大了，才可能有那个"气韵"，才可能识″真″，也才可能画出"物外形"。哟！你默倒只晓得了写意画法怎么画，画出來的就是"最高境界"i噻！
我们绝大部分的国画家对于笔墨技法的知识理论和运用技巧都是有所掌握和了解的，但是对于什么才是真正的写意精神，大多数人的心目中并没有一个明确的概念。
一提起写意，恐怕大多数人首先想到的是生宣纸上的那种水墨晕化，浓淡干湿，粗放的线条，大块的墨迹，这已经是长期以来人们形成的共识。
但事实上，这种粗放简略的水墨画并不是真正意义上的写意。写意，最基本的精神内核应该是用意象造型，而现在我们见到的所谓“写意”，仍然是实象造型，本质上还是“写实”。
意象造型最基本的特点是已经脱离了实象的藩篱，用夸张的、变形的甚至有些抽象的符号化的手段来塑造物象，类似于秦汉时期的雕塑，古拙、浑沌但又有迹可寻，似是而非，又象又不象。如果用这样的造型手段去创作，就是用刀刻在石头上，它都是写意的。
所以说，是否写意，于绘画材质无关，它取决于人的造型理念。
真正的写意画，不是一般画家所能企及的，它需要深厚的传统文化的积淀，更需要对绘画艺术有深刻的领悟。那些对形象孜孜以求，水墨晕化玩得再好的画家永远也迈不进写意的门坎。
关于写意造型，我们的祖先其实给我们留下了光辉灿烂的文化遗产，象形文字就是其中一种，面对那一个个奇妙的古文字造型，我们不仅为祖先的简洁而传神的艺术设计而惊叹！
还有原始壁画，汉画石刻，那种粗犷的符号化的写意风格无不震撼着我们对艺术敏感的心灵！可是，我们的画家们有几个能主动从这里吸收到传统文化的营养呢？！
看看今日的中国画坛，水墨画到处充斥着西画写实的影子，以用水墨在宣纸上画素描为能事，国展作品越来越接近照片，以画得栩栩如生、唯妙唯肖而沾沾自喜。难道“象”就是衡量艺术的标准吗？如果是，照相机很快就完成了，还要画家做什么？
造物主给了我们一个现实的物象世界，而艺术，就要给人们创造一个不同于现实的精神世界，而不是再去重复和描摹现实物象。
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