大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技数码主题小品剧本制作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科技数码主题小品剧本制作的解答，让我们一起看看吧。
- 你的入宅之作是什么？
- 想学影视后期，都要学些什么内容？学这个难不难？
- 动漫的制作流程你知道有哪些吗？
你的入宅之作是什么？
入宅作是犬夜叉，初中攒零用钱买了一整套漫画，花了两百多，后来发现是盗版，但是还是很珍惜，贴纸什么的得买了四五十张，现在都发黄了，更买了一套光盘，天天在家看，一口气看了167集，后来还买了素描本天天临摹，可以说是青春的回忆吧，能等到完结篇，很开心。
大多数人说自己看的第一部动漫，实际上入宅作和第一部动漫不是等同的，我很早就看过火影海贼和柯南，但我觉得我的入宅作是[叛逆的鲁鲁修]。那个时候我刚上初二（正是中二的年纪）。从此以后就开始追番补番。所以今年听说“叛逆”要出新作，我的心里是激动的。但也担心会是狗尾续貂。但愿口碑比“亡国的阿基德”好吧。
这是一个暴露年龄的问题😆
我的入坑作是高达W是高达商业化第一部作品，开始由正剧像偶像剧转型，机设人设都很美（当时标准），成功的作品。延后SEED是高达商业化大乘之作，无论人设机体都异常华丽，感情线也是主流偶像线路，很受一些新近和女性观众的欢迎，但被原来的传统高达迷贬的一文不值。
seed所谓的剧场版其实就是总集篇，没什么必要看啦，有个外传观星者倒是还可以。\r\n00感觉有些不伦不类，与传统高达和非传统高达都有一定区别，应该算是和TA一样的另类，尝试性作品吧
感谢邀请。喜欢动漫是从《天空之城》的主题曲开始，也在那时认识了宫崎骏和久石让，这两位大师，从《天空之城》《风之谷》到《幽灵公主》还有《哈尔的移动城堡》等等..宫崎骏老师对故事和人物的刻画深入灵魂。特别喜欢宫崎骏作品里的女主的坚定善良果敢美丽……我想这也是我最喜欢宫崎骏作品的原因吧。
想学影视后期，都要学些什么内容？学这个难不难？
简单来说剪辑就是对素材进行选择、拼接、重组成播出的样子，对视频要求较低难度较小，深度学习难度较大，学习剪辑的应该注意哪些内容，需要哪些工具呢，今天带大家来看一下。
剪辑
首先有关软件分为兴趣爱好和专业，兴趣软件可以选择爱剪辑、剪映，专业软件要求较
高可以选择edius，premiere等。
特效
特效的处理是一个大门类，里面有很多分工，软件可以选择after Effects,等，学习特效需要相应的美术基础。
合成
影视动漫专业需要学习静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础、Photoshop、Illustrator、Photoshop、Illustrator等。中国的影视动漫现在正处于蓬勃发展的阶段，现在学习该专业，未来能够有不错的发展。
你好，我是涛影视界，我来回答你的问题，有句话说的好，世上无难事只要肯登攀，只要你确定了这个目标坚持不懈的努力，就会有滴水穿石铁棒磨成针的成功。根据你问题我分析如下，
一、影视后期是什么我们要先了解清楚
影视后期，顾名思义，就是电影出品前的一些处理工作，包括剪辑，配音，调试，特效，调色，合成，试片、等总结一句话，就是影视最后的包装，所涉及的软件有以下这些：
1、Adobe After Effects （AE）
2、Adobe Premiere Pro(PR)
3、Final Cut Pro X for Mac(fcpx视频剪辑软件)
4、Motion 5 for Mac(视频特效编辑)
6、EDIUS（非线性编辑软件）
7、达芬奇调色
8、Adobe Audition （AU）等等
还是挺难得。当然你有相关知识技能会容易点。
影视后期包括：视频编辑，素材处理，字幕处理，音频处理，特效处理等等
视频编辑包括按需求剪辑制作，段落删减，增加删减片段做花絮，各个格式转码等等都需要过硬的技术水平支持
素材处理就是为提供的素材进行增加删减或是引入别的素材
字幕就是在需要得地方加字幕logo等。音频就是添加背景音乐特效音乐配音。特效就是各种转场特技画中画阿还有视频调色，一般特俗效果会有特效师专门做得。
这个行业是很OK得，影视产业发展前景好，就算不能接电影电视剧什么得，学好了自己做视频都很不错，难不难主要也是看你是不是感兴趣，只要你感兴趣再努力点就没问题得。要是不感兴趣只是想混口饭吃学起来也挺吃力得毕竟不管学习什么，努力都占成功得百分之九十.
动漫的制作流程你知道有哪些吗？
制作步骤：
1.前期好的剧本磨合，敲定，出详细的制作脚本。
2.动态分镜，制作出动态分镜，角色设计，场景设计。(草稿阶段）
3.角色上色，场景上色，动画制作。
4.后期合成，后期合成声音，音效，字幕，等等后期工作。
动画的制作流程大致分为以下
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
动漫制作首先你要知道制作的对象是什么样的，就像拍电影，需要知道小说人物的特征（也就是常说的熟悉原稿），然后演戏不是看着小说演，是有剧本，台词那样的（也就是常说的熟悉剧本），第三就是角色的特征构想，地理位置的构想绘本，第四是建模，环境的模型，人物的模型需要分别制作。第五，灯光调整，上色 ， 第六就是合成动画，合成场景， 第七声音配音的合成。
不请自来，很高兴能回答这个问题。
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
到此，以上就是小编对于科技数码主题小品剧本制作的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技数码主题小品剧本制作的3点解答对大家有用。