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- 古时候的1234567是怎样写的？
- 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
- 阿里聚齐“三通”还缺“一达”。顺丰业绩下滑，王卫是否后悔？
古时候的1234567是怎样写的？
1. 古时的1234567写作“壹贰叁肆伍陆柒”。
2. 在汉字的发展历程中，数字的表示方式也在不断变化，古时候的数字通常用汉字加数词来表示，如“三日”、“五十文”，直到汉代才有了类似我们现在用的“1,2,3,4,5,6,7”的符号。
3. 当时的数码根据大小也为“上数”和“下数”，也就是大小写的概念，下数一般是小的数字，如十至百之间，而上数一般是大的数字，如千至万、亿。
在计算时，要根据上下数来进行换算和计算。
1. 古时候并没有使用我们在现代所用的阿拉伯数字，不同的国家、时期和地区在数字的表示方法上也有所不同。
2. 以中国古代为例，最早使用的数字符号有“甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”等天干地支的字，还有“一、二、三、亖（四）、五、六、七、八、九、十”等。
3. 后来又出现了“廿（二十）、卅（三十）”等表示二十和三十的特殊数字，可以组成更大的数字。
例如，二十一可以写作“廿一”，三十二可以写作“卅二”。
4. 此外，还有类似于现在罗马数字的表示方式，如“壹、贰、叁、肆、伍、陆、柒、捌、玖、拾”等。
综上所述，古时候的数字符号或数字的表示方法因地域和时期而异，没有一套固定的标准。
古代没有现在我们通常说的星期一至星期日的概念，也没有使用1234567来表示星期几。
不同的文化和时期会有不同的星期表示方式，在中国的历史上有用地支（甲子、乙丑、丙子...）表示的方式，也有用数字表示的方式，如唐代就曾经用“旬一”至“旬十”来表示一个月中的十个日子，但这些表示方法和现在使用的星期制度不同，无法直接对应。
其实古时候并没有单独的“数字”一词，人们用一些记数符号或文字来代表数字。
但是，一般认为在汉字的发展历程中，最早出现过类似于“一、二、三、四、五、六、七”的写法，就是在商代甲骨文中。
这些字符代表的是手指、竹签等物，以可视化的方式表示出了不同的数字，相当于我们现在用1、2、3等符号表示。
随着时间的推移，这些符号逐渐演变成了汉字，并且形态也有所变化。
而另外一些较为传统的记数符号，例如“〇、壹、貳、參、肆、伍、陸、柒、捌、玖”等，直到现在在某些场合下仍然被使用着。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？
抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。
因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。
再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？
答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？
而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。假如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。
遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………
抽象画派和抽象画，对于中国观众比较生疏。它是西方油画的一个画种，和艺术现象。用西方印象派画家高更的话说，是用梦想中的东西取代自然。
抽象一词源于翻泽曰本词汇。 抽象是具象的相对概念。中国画的大写意是意象。西方抽象油画，有点东方画大写意的意味。表观的是一种情绪，抽取了具体形象，看不出画的是什么东西。甚至有人训练动物，象，猪用油画笔胡乱涂上颜料，也说是抽象画，居然也有人出钱购买，哗众取宠…
中国画家画抽象画的不多，北京画院的石齐老师，人物画很好，知名度很高，近几年也画起了抽象画。在宣纸上胡乱的画上线条和颜料，隱隐地能看出一些人物局部形象，仍不为大众所欣赏，卖的是名气。用西方哲学家黑格尔的话说：存在的都是合理的。抽象绘画也有它的存在空间，和理由，只是不合我们东方民族的欣赏习惯罢了。
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。
一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。
例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!
我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？
尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。
阿里聚齐“三通”还缺“一达”。顺丰业绩下滑，王卫是否后悔？
自从阿里搞了个菜鸟以来，现在的快递员很多都不打电话货物随便一放，没有以前方便。这样的快递又怎么会斗的过顺丰，只会把更多优质的资源让给顺丰。现在快递业很乱！优质的通道顺畅的公司会快速崛起
阿里和顺丰的恩恩怨怨其实也是人们的热门谈资了，当年顺丰拒绝了阿里的融资要求，到最后的顺利独立上市。可以说，王卫作为顺丰最大的股东，也在上市之后是最大的赢家了。
那么究竟王卫是否会后悔没有和阿里合作呢？
就我个人观点而言，说到后悔，肯定倒不至于，因为毕竟阿里想通过顺丰上市分一杯羹，王卫多少有点不愿意的。而失去阿里这个国内最大的电商平台的更近一步的合作机会，王卫肯定也会多少觉得有点遗憾了。
其实更应该看到的是，即使和阿里合作，对顺丰的市场份额的影响其实并不会太大，毕竟阿里很早就成为三通的股东了。和阿里合作，只不过加快了阿里在快递业务上的进一步垄断进程而已。
而顺丰的独立上市也给王卫带来个人资产的暴增，所以对于王卫个人来说，其实也没有必要去后悔。其实顺丰作为国内快递业龙头之一，王卫肯定也知道顺丰的业务粘性并不高，单单靠快递业务很难使顺丰更进一步。所以这些年来，顺丰一直也在寻求业务的扩展。然而效果却一般，无论是黑客还是丰巢，这些业务要么凉凉，要么现在都没有实现盈利。
2018年顺丰总营收900亿，虽然营收增长了，但是利润却出现了下降。这是因为一方面现在快递业已经竞争非常充分，随着物价的上涨，运营的成本也越来越高了。另一方面也和阿里的竞争多少有些许关系。
而从长远来看，顺丰如果未来不能实现业务多元化，业绩（盈利）必然还可能会下滑。但是从资本运营的结果来看，一个公司的上市无非有两个目的，第一，实现融资更加便利，使企业获得更进一步的发展。第二，大股东实现股权套现（华谊兄弟就是一个很好的例子）。
所以，不管王卫是怎么想的，至少顺丰的顺利上市，他选择不和阿里合作至少并没有亏。属于快递业高速发展的时代已经过去，所以顺丰想要发展还需要转型，时代在不断更迭，连万达都开始寻求转型。这只是一个历史的必然，后不后悔真的已经不重要了。
朋友们，对于这个事情你们又是怎么看的呢？欢迎留言评论！
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